Dans les dix premières minutes, l’anime Cyberpunk 2077 de Studio Trigger Cyberpunk Edgerunners vous saisit immédiatement avec un avenir rapide et sombre qui met si bien en évidence les pièges de l’évasion au néon que je ne peux pas croire qu’il soit lié à son matériel source.
Il est difficile de penser à un jeu qui a généré autant de battage médiatique que Cyberpunk 2077. Huit ans de développement feutré de CD Projekt Red et les quantités massives de spéculations infondées sur les superfans ont enflammé les attentes jusqu’à ce qu’ils deviennent une bête indomptable; même si vous ne vous souciez pas de Cyberpunk, il était impossible de ne pas se noyer dans les éloges et les critiques sans fin qui ont inondé l’industrie du jeu vidéo. Ces conversations ne se sont multipliées que lorsque Cyberpunk 2077 a tristement chuté en décembre 2020. Il y avait des problèmes si catastrophiques que le développeur co-fondateur Marcin Iwiński a publié un vidéo d’excuses de cinq minutes expliquant comment lui et l’équipe de direction étaient « profondément désolés » d’avoir sorti un jeu dans un état aussi difficile.
Des heures après le début de l’expérience, à travers toutes les blagues irrévérencieuses et les bugs frustrants, Cyberpunk 2077 se métamorphose en un jeu incroyable. Au début, j’ai rebondi dessus et j’étais juste en train de passer par les mouvements pour le conclure. Mais une fois que l’histoire perd sa nervosité et commence à être authentique, elle m’a absorbé de manière inattendue. C’est définitivement imparfait, mais c’est le premier jeu qui m’a appris la leçon importante que tous les médias ne doivent pas être acclamés par la critique et estampillés « bons » pour qu’ils soient amusants.
Depuis son lancement, défendre le monde imparfait de Cyberpunk 2077 dans une conversation informelle a été une lutte difficile qui ferait frissonner Sisyphe de peur. C’est comme être le seul avocat de la défense d’un mec qui a « Je tue des gens » tatoué sur le front. C’est pourquoi j’ai arrêté d’essayer. Mais la récente sortie des passionnés Cyberpunk Edgerunners facilite les choses en transformant toutes les meilleures parties de 2077 en un anime au rythme effréné propulsé par le style de signature hyper exagéré de Studio Trigger.
Je ne suis qu’à quelques épisodes d’Edgerunners, mais putain, ça fouette. L’émission tourne autour de David, un enfant à faible revenu qui tente de survivre dans les bidonvilles de Night City après qu’une tragédie évitable a frappé sa famille. Dès le début, David est plongé dans le bœuf avec les gros bonnets les plus notoires : la société Arasaka, qui sert de parfait Goliath infusé de technologie à abattre par David.
Au début, tout le monde se moque de David, il est comme une petite fourmi entourée de gamins avec des loupes. Les méchants augmentés par le corps de Night City sont coriaces, mais quelques épisodes plus tard, David récupère une puce corrompue rare qui nivelle le terrain de jeu et conduit à des séquences animées incroyablement fluides.
Après avoir encaissé une quantité absurde d’abus verbaux de la part de l’intimidateur de la classe preppy, notre protag décide que c’en est assez et commence une bagarre. David esquive facilement la rafale de coups de poing JoJo’s Bizarre Adventure de l’enfant et procède à l’activation de son augmentation, à la phase dans l’espace-temps et au corps de son ennemi juré si fort que son costume bleu marine devient marron. Ces explosions à indice d’octane élevé apparaissent plusieurs fois par épisode et sont toujours un régal à regarder. Le fantastique fil de violence à l’intérieur d’un monde mécanique rappelle le film original Ghost in the Shell, ce qui est un exploit difficile pour un spectacle moderne.
Cyberpunk Edgerunners excelle parce qu’il frappe fort dès ses premiers instants – ce qui est ironiquement l’exact opposé de Cyberpunk 2077. Si vous êtes du tout intéressé par le domaine des lowlifes high-tech de Cyberpunk, vous devez absolument commencer par l’anime Cyberpunk Edgerunners.