Kevin Nash – Big Daddy Cool. Gros Sexy. Créateur ? En citant des films et des émissions de télévision populaires dans des commentaires, en se faisant passer pour des comédiens et des célébrités devant la caméra et en utilisant son amour et celui de Scott Hall pour le hip-hop de la côte ouest comme une influence sur l’esthétique et les attitudes de la nWo, il est clair que Kevin Nash est un penseur créatif qui est à l’aise d’utiliser ses influences variées pour façonner le travail qu’il fait à l’écran, lorsqu’on lui donne la liberté créative de le faire. Et lorsqu’un homme connu pour être si bien versé dans la culture populaire se voit confier le contrôle créatif exclusif d’une société de télévision de plusieurs millions de dollars, cette influence et cette créativité sont une lentille importante à travers laquelle nous pouvons voir son travail et évaluer comment sa vision créative a façonné ce qui s’est terminé à l’écran.
Lutte plus professionnelle
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Au début de 1999, afin de libérer une partie de son temps pour se concentrer sur d’autres aspects de l’entreprise, le patron de la WCW, Eric Bischoff, a donné à Kevin Nash, l’une des meilleures stars de la WCW, le rôle de Head Booker. Son mandat en tant que rédacteur en chef de la télévision WCW a été incroyablement éphémère, cependant, presque instantanément, il a été intégré à un comité de réservation plus large.
Mais pour ceux d’entre nous qui veulent voir à quoi ressemblait la version non diluée de la WCW de Nash, il y a un épisode obscur de WCW Thunder qui est exactement ce que vous recherchez. Dans une interview pour l’excellent livre Nitro de Guy Evans, couvrant l’ère Turner de la WCW, Nash affirme que « je n’ai eu à écrire qu’une seule émission qui était ma série, c’était la première Thunder diffusée à Indianapolis. C’est là que le [nWo] Les mecs « noir et blanc » parlaient de conneries, et on avait installé une caméra dans leur vestiaire. C’était mon émission que j’écrivais de haut en bas. C’était toujours un « comité de réservation » [after that]» (Evans 308).
En recherchant les dates des épisodes de Thunder, nous pouvons en déduire que l’épisode auquel Nash fait référence ici est le Thunder en direct du 21 janvier 1999, et en regardant cet épisode en profondeur, nous pouvons avoir un aperçu de ce que pourrait être la Big Sexy Era de la WCW. ont été comme.
nWo B-Team
En regardant cet épisode de Thunder, les changements apportés au format et à la structure habituels de l’émission sont assez subtils, mais une fois que vous savez quoi rechercher, des indices de la paternité de Nash transparaissent. Les matchs de lutte présentés dans Thunder de cette semaine se déroulent normalement, mais l’émission concentre une grande partie de son temps d’antenne sur l’équipe nWo Black & White, l’équipe B de la nWo Wolfpac qui avait récemment retrouvé la nWo Hollywood de Hollywood Hogan. après le tristement célèbre Fingerpoke of Doom plus tôt ce mois-là.
Composé de Stevie Ray, Brian Adams, Horace Hogan, Scott Norton et Vincent, nous obtenons de nombreuses vignettes tout au long de Thunder de cette équipe dans leur vestiaire, attendant que le nWo Wolfpac se présente, se chamaillant pour être négligé par le Wolfpac, et dans un segment hilarant (et plutôt doux), Scott Norton est obsédé par l’entraînement avec Horace en utilisant la paire de talkies-walkies qu’il a apportés afin qu’Horace puisse surveiller l’arrivée de la limousine du Wolfpac.
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Tony Schiavone dans le commentaire présente le premier de ces segments en disant « Quelque chose se passe, nous avons des caméras à l’arrière! » comme si une bagarre éclatait, mais nous sommes passés à la nWo en train de parler, Stevie Ray exprimant sa frustration de faire partie de la « B-team ». Cela met en place l’intrigue principale de l’épisode, alors que Vincent tente de « maintenir l’unité » au sein de la nWo pendant que le Wolfpac est absent, dans le but de se frayer un chemin pour prendre le contrôle de l’équipe Black and White et devenir membre du Wolfpac. .
Se concentrer sur des suspects inhabituels
Cette concentration sur un petit groupe de lutteurs de moindre importance est un concept fantastique, en particulier pour un spectacle de niveau B, donnant aux artistes plus bas sur la carte un peu plus de temps sous les projecteurs sans encombrer le spectacle principal avec des stars moins importantes. Vous vous demandez si la formule aurait pu être appliquée à d’autres groupes de la WCW à cette époque, le LWO ? Ou Raven’s Flock, un peu plus tôt ? Les possibilités sont infinies.
S’adressant à Guy Evans pour Nitro, Nash donne certaines de ses réflexions sur la façon dont il a abordé l’écriture de WCW TV. « Ma conception a toujours été de tirer sur la lutte comme The Larry Sanders Show. Vous filmez avec deux caméras. Tourner en coulisses [stuff] la veille – style soap-opera – tout comme le [Sanders] montrer » (307).
Cette influence peut être vue dans l’épisode du 21/01/99 de Thunder, avec la nWo Black & White prenant le rôle de Garry Shandling’s Sanders, apparaissant à la fois dans les segments supposés « dans les coulisses », commentant les événements sur le ring ( le « show principal » de facto), ainsi que dans les segments du ring eux-mêmes.
Cet épisode ne s’appuie pas trop sur les implications méta-textuelles d’un tel concept, mais Nash dit qu’il avait plus de projets pour cette approche des émissions de lutte – «Je voulais faire des choses où… deux gars coupaient une promo [backstage]et puis nous disons ‘OK, merci les gars’… mais ensuite vous allez vers une caméra à flèche, deux gars entrent et disent, ‘ouais, nous nous sommes assis devant le moniteur, vous regardant courir votre bouche…’ Je veux dire, je voulais essayez de franchir cette ligne de réalité… de conneries là-bas, de ce point de vue aussi » (307-308).
L’arc à épisode unique
Ces segments dans les coulisses indiquent également un changement subtil mais percutant dans la structure de l’émission – au lieu d’avoir des vignettes distinctes et séparées, Nash les fait se chevaucher; une scène menant à la suivante.
Par exemple, lorsque Ric Flair et les Four Horsemen arrivent à l’arène (dans la limousine du Wolfpac, prenant de court un Horace sans méfiance qui les attendait avec son talkie-walkie mandaté par Scott Norton), Ric sort du parking et nous coupons à l’arène, pour le voir descendre la rampe d’accès au ring. Il est étrange de voir comment un changement aussi mineur peut avoir un impact aussi important sur le rythme de l’épisode, les coupures entre les scènes sont beaucoup plus naturelles et fluides et rendent la série si facile à regarder. Pourquoi, au nom de Dieu, ce changement n’a pas été maintenu en permanence, je ne sais pas.
Nash a une grande surprise pour nous dans son seul épisode solo de WCW TV – les caméras qui ont filmé le vestiaire nWo Black & White, plutôt que d’être placées là par le personnel de production invisible de la WCW comme nous l’avions supposé, nous apprenons étaient en fait placé par nWo Wolfpac, pour espionner l’équipe Black & White pendant leur absence.
Cela se révèle probablement dans la meilleure scène de l’épisode, alors que Vincent, seul dans le vestiaire, remarque les caméras cachées qui le filment, et nous l’avons coupé en le lorgnant avec une caméra montée au plafond sur le même plan encadré par un petit écran de télévision dans une limousine, regardé par Hall, Nash, Hogan et pour une raison quelconque, Bagwell.
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Cela révèle qu’un point de vue que nous avions supposé être non diégétique, car être en fait diégétique est une excellente tournure, utiliser le langage et les structures de la production télévisuelle pour faire avancer un scénario témoigne à nouveau de la confiance et de l’alphabétisation de Nash en tant que conteur visuel.
Étonnamment généreux
Le dernier élément de la seule sortie de Nash en tant que Head Booker était quelque chose auquel je ne m’attendais vraiment pas; les Four Horsemen ont battu la nWo proprement dans l’événement principal de cet épisode. Évidemment, ce n’est que l’équipe B de la nWo, et nous ne sommes que sur Thunder plutôt que sur Nitro ou sur un pay per view, mais pour toutes les discussions dans les cercles de fans de catch de Nash en tant qu’artiste égoïste et égoïste sans intérêt pour personne d’autre que lui-même et son Kliq, ce fut une très bonne surprise.
L’épisode est-il donc totalement réussi ? En un mot, non. Mais vraiment pour une seule raison. Comme nous en avons discuté, les concepts de Nash, sa structuration et sa narration sont tous non seulement solides, mais engageants et intéressants. Cependant, il commet une erreur fatale : accrocher toute cette entreprise sur les épaules de Vincent.
Chargé de porter un épisode entier de WCW TV en tant que personnage principal / protagoniste, Vincent n’est tout simplement pas à la hauteur, malheureusement. Il ne peut pas enchaîner plus de quelques phrases ensemble lorsqu’il a besoin d’ancrer des segments entiers et d’improviser un dialogue à la volée, et finit par répéter les mêmes trois ou quatre phrases encore et encore, étouffant également les autres membres de la nWo, qui doivent réagir à et rebondir sur lui. Sa promo sur le ring avant l’événement principal n’est pas meilleure, et le voir essayer d’avoir l’air intrigant et sournois dans les vestiaires au préalable alors qu’il révèle une chemise nWo Wolfpac est presque brechtien dans sa bizarrerie.
Laissons le dernier mot à Nash lui-même. « Je pense que le spectacle a été un succès. J’ai poussé des gens qui avaient besoin d’être poussés. J’aimerais que quelqu’un montre cette émission, la regarde et dise ‘OK, eh bien c’est très différent de ce qui était avant et de ce qui a suivi’ » (308). Et si nous n’accordons rien d’autre à Kevin Nash, nous pouvons certainement convenir qu’il a réussi à ces conditions.